David Bowie vond inspiratie voor albumhoezen uit talloze bronnen

BOVEN: David Bowie Is opent op 23 september in het Museum of Contemporary Art Chicago. | AL PODGORSKI/SUN-TIMES

DOOR JEFF ELBEL | VOOR SUN-TIMES MEDIA

De albumhoezen van David Bowie waren ontworpen als blijvende emblemen, met de wetenschap dat zijn 12-inch kartonnen hoezen zouden worden vastgehouden en onderzocht door leergierige fans tussen het omdraaien van de vinylschotel. Bowie assimileerde klassieke schilderijen, glamoureuze sterren uit het tijdperk van de stomme film, mode, provocerende genderpolitiek, theater en het werk van toonaangevende hedendaagse kunstenaars tot symbolische representaties van zijn evoluerende muziek.



Hier zijn vijf van zijn meest iconische covers:

The Man Who Sold the World (1970, UK cover) — In het originele Britse artwork voor zijn derde album wordt Bowie in rust gefotografeerd op een bank. Hij draagt ​​een mannenjurk van de Britse modeontwerper Michael Fish. Hoewel de Amerikaanse release een andere, cartoonachtige omslag had, droeg Bowie zijn Mr. Fish-gewaad tijdens interviews met de Amerikaanse staat. Met lang, blond haar begon Bowie's verkenning van een androgyn beeld serieus.

VERWANT

David Bowie is eindelijk hier - tentoonstelling arriveert in het MCA

Achter de schermen van David Bowie Is

Bryan Ferry om alles over David Bowie te bespreken op MCA

Burgemeester Emanuel roept David Bowie Day uit in Chicago

Hunky Dory (1971) — De peinzende stemming en airbrush-grap van Bowie's vierde albumhoes werden beïnvloed door een fotoboek met de glamoureuze Duitse actrice Marlene Dietrich, beroemd om films zoals de vroege talkie Marokko met Gary Cooper. In een sleutelscène uit Marokko draagt ​​cabaretzanger Dietrich hoge hoed en staart en steelt hij een kus van een nietsvermoedend societymeisje. De genderbuigende beweging sprak de risiconemende Bowie zeker aan.

Aladdin Sané (1973) — Bowie's zesde album was zijn eerste als een volwaardige ster. Het was ook de tweede keer dat Bowie het karakter van glamrocker Ziggy Stardust verkende, en volgde een Amerikaanse tournee die veel van de nummers van het album inspireerde. De Britse modefotograaf Brian Duffy legde Bowie vast op film en huurde kunstenaar Edward Bell in om het beeld opnieuw te schilderen. De rood-en-blauwe bliksemschicht die op Bowie's gezicht is geschilderd, is mogelijk zijn meest herkenbare afbeelding. Duffy werkte ook aan Lodger uit 1979 en Scary Monsters & Super Creeps uit 1980.

Diamanthonden (1974) — Bowie begon aan zijn achtste album te werken met belangstelling voor het ontwikkelen van een theatrale productie van George Orwells 1984. Hoewel de rechten werden ontzegd, werden conceptuele elementen, waaronder een themalied, opgenomen op Diamond Dogs. Het artwork van het album is geschilderd door de Belgische kunstenaar Guy Peellaert, in 1974 door het tijdschrift Elle de Michelangelo van de pop genoemd. Op de omslag staat een magere en androgyne Bowie, liggend op de grond en geflankeerd door twee groteske figuren. Bowie's achterhand is geopend tot de volledige lengte van de gatefold en is die van een anatomisch correct hondenmannetje.

Laag (1977) — Bowie's 11e album was het eerste van zijn Berlijnse trilogie met Heroes en Lodger. Low was een van de velen uit zijn catalogus die simpelweg een opvallend hoofdschot had. Als het zijn meest filmische lijkt te zijn, is dat natuurlijk. De foto was eigenlijk een stilstaand beeld van beelden van de sciencefictionfilm The Man Who Fell to Earth van regisseur Nicolas Roeg uit 1976, waarin Bowie de hoofdrol speelde. Van zijn rechterkant gezien, begrepen veel fans de visuele woordspeling die werd gemaakt door de foto onder de albumtitel te plaatsen: low profile.

RUNNERS-UP:

De opkomst en ondergang van Ziggy Stardust en de spinnen van Mars (1972) — Geformatteerd als een locatieopname in Heddon Street in Londen, was deze omslagafbeelding Bowie's drukste en meest theatrale. Bowie wordt verlicht door gaslicht in zijn Ziggy-uitrusting, staande met één voet op een vuilnisbak. Boven hem is de grind voor de inmiddels ter ziele gegane bontwerkers K. West. Veel fans lezen betekenis in het bord en stellen dat de reis van Ziggy Stardust een zoektocht naar transcendentie vertegenwoordigde. Er is gespeculeerd dat de hoes is gemodelleerd naar de openingsscène van een ondergrondse Britse film over een seriemoordenaar uit 1960 genaamd Peeping Tom.

De volgende dag (2013) — Hoewel sommigen het ontwerp als lui bekritiseerden, zou het juister zijn om te zeggen dat het artwork voor Bowie's onverwachte album uit 2013 gemakkelijk kon worden weergegeven. In zekere zin was het brutaal. De verpakking voor The Next Day is een verrassend oneerbiedige deconstructie of heiligschennende misvorming van de omslag en verpakking van Heroes uit 1977 (die waren geïnspireerd door Roquairol van de Duitse schilder Erich Heckel). Op die manier is dit pakket verbonden met het interieurkunstwerk voor Heathen uit 2002, dat de ontheiliging van klassieke schilderijen en tekst verbeeldde.

Jeff Elbel is een lokale freelanceschrijver.