Phoebe Bridgers, Hop Along, Dehd leveren spetterende sets terwijl Pitchfork Music Festival opent in Chicago

Bridgers en haar band - allemaal gekleed in skeletrompers - werden begroet door een enorme menigte, die de 27-jarige artiest graag haar mix van emotionele indie-folkrock wilde zien spelen na een jaar lang door pandemie gedwongen geannuleerde tourdata en virtuele optredens.

Phoebe Bridgers sluit vrijdagavond dag 1 van Pitchfork Music Festival in Union Park af.

Phoebe Bridgers sluit vrijdagavond dag 1 van Pitchfork Music Festival in Union Park af.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Hier zijn recensies van enkele van de dag 1-sets van vrijdag op het Pitchfork Music Festival in Union Park.



Phoebe Bridgers, Groen Podium, 20.30 uur

Phoebe Bridgers treedt op op dag 1 van het Pitchfork Music Festival.

Phoebe Bridgers treedt op op dag 1 van het Pitchfork Music Festival.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Ik haat je voor wat je deed, zong de in Los Angeles gevestigde singer-songwriter Phoebe Bridgers, begon aan het begin van haar breakout-single Motion Sickness uit 2017 en zette de toon voor haar headliner op Pitchfork op vrijdagavond.

Bridgers en haar band - allemaal gekleed in skelet-onesies - werden begroet door een enorme menigte, enthousiast om de 27-jarige artiest haar mix van emotionele indie-folkrock te zien uitvoeren na een jaar van pandemie-gedwongen geannuleerde tourdata en virtuele optredens.

Van de vrolijke kerstverlichting die om haar microfoonstandaard is gewikkeld in contrast met de schedel-en-beenderen beelden van haar outfit, tot het gedempte gejuich van enkele van de blije fans in de menigte die gemaskeerd zijn tijdens de wereldwijde pandemie, tot de thematisch zware liedjes in majeur sleutels, leunde Bridgers in haar talent voor het omarmen van ironie om emotionele helderheid te bereiken.

Hoogtepunt van de set Kyoto deed de menigte aanzwellen tot een nog groter formaat, terwijl fans dansten op het vrolijke nummer terwijl ze diep persoonlijke regels zongen als, ik ga je vermoorden als je me niet voor bent.

Sinds de release van haar broeierige debuutalbum Stranger in the Alps in 2017, heeft Bridgers een vrome schare fans ontwikkeld die exponentieel groeide met de release van haar emotioneel suggestieve tweede album Punisher, dat vorig jaar werd uitgebracht. En hoewel Punisher nooit een echte tour kreeg, leverde het de artiest wel meerdere Grammy-nominaties op, een Saturday Night Live-optreden en wijdverbreide bijval.

De fanbase van Bridgers - ook wel online bekend als de Phantoms of de Pharbz - was vrijdagavond duidelijk aanwezig, van wie sommigen meer dan acht uur vooraan op het podium wachtten op een sleutelplek. Tijdens rustige momenten in tracks als Garden Song zongen ze hartstochtelijk met gesloten ogen, bijna de artiest overstemd terwijl ze lijnen dreunden als, ik sprong op het hek toen ik zeventien was, toen wist ik wat ik wilde.

Als je niet uren op de eerste rij wachtte en in plaats daarvan aan de rand van de massale menigte stond, was het soms een worsteling om Bridgers en haar band te horen, een herinnering aan de schaal van de Pitchfork in vergelijking met andere grote muziekfestivals en de beperkingen van zijn geluidssysteem. Maar tegen de tweede helft van haar set was het publiek genoeg tot rust gekomen voor ontroerende uitvoeringen van nummers als Me & My Dog - een nummer van haar zijproject boygenius, met artiesten Julien Baker en Lucy Dacus.

Bridgers' liefde voor ironie schitterde echt tijdens haar mid-set cover van Bo Burnham's That Funny Feeling, van zijn speciale Inside uit 2021, waarin ze dreunende zinnen had zoals het lezen van de servicevoorwaarden van Pornhub, een ritje maken en alle verkeerswetten gehoorzamen in Grand Theft Auto V, met angstaanjagende overtuiging.

De artiest sloot haar set af met haar nummer I Know The End, dat zich opwerkte tot een climax die het publiek aanzette om te springen en te schreeuwen terwijl Bridgers en haar band hetzelfde deden, klinkend als een krachtig, melodisch exorcisme. Het abrupte einde van het nummer betekende ook het einde van haar set, toen zij en haar band het podium verlieten.

Yaeji, 19:45 uur Blauw podium

Yaeji treedt op op dag 1 van het Pitchfork Music Festival, vrijdag 10 september 2021.

Yaeji treedt op op dag 1 van het Pitchfork Music Festival, vrijdag 10 september 2021.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Zoals veel artiesten van dit jaar, bracht Yaeji vorig jaar muziek uit die nooit een echte tour kreeg.

In april 2020 dropten de dj, producer en zanger What We Drew - een creatieve, elektronische, house-, R&B- en hiphop-achtige mixtape met odes aan menselijke connecties die geschikt zijn voor een rave. Maar het werd gedegradeerd tot geïsoleerd, solo luisteren tijdens een tijd die werd gekenmerkt door shutdowns.

Dus toen Yaeji vrijdagavond de Blue Stage betrad, maakte ze de verloren tijd goed, zelfs ongeveer 15 minuten langer dan haar ingestelde tijd - tot grote tevredenheid van de honderden festivalgangers die zich verzamelden.

Het publiek danste non-stop terwijl Yaeji achter haar DJ-setup aan het werk was, en was in extase toen ze de microfoon pakte en naar de voorkant van het podium ging.

Naast een innovatieve, genre-pushende producer is de in Brooklyn wonende artiest ook een ongelooflijk magnetische artiest - wat echt werd benadrukt tijdens haar optreden.

Nummers als Money Can't Buy zagen Yaeji afwijken van haar ingehouden vocale levering op opnames, en haar stem projecteren op een manier die klonk alsof ze full-on bars spuwde.

Een van de beste eigenschappen van de set was de aanwezigheid van twee achtergronddansers op het podium met haar voor geselecteerde nummers - iets wat ze voor het eerst probeerde, vertelde ze het publiek. De choreografie was zowel strak als bruisend, en het was duidelijk dat de menigte leefde voor momenten waarop Yaeji zich bij de dansers zou voegen voor een gesynchroniseerde combo.

Op meer mid-tempo nummers zoals Never Settling Down, greep ze de microfoon en stapte langzaam over het podium met de glijdende houding van een R&B-zangeres die het publiek een ballad gaf.

Haar lied Waking Up Down hielp om de meer afgelegen hoek van Union Park in een club te veranderen, terwijl Yaeji's fans - die ze liefkozend haar uien noemt - stapten en meezweten met de beats.

Als ze iemand van de menigte verloor die wegliep toen Phoebe Bridgers haar headliner-set op de Green Stage begon, kreeg Yaeji snel nieuwe leden die uit andere delen van het park sprintten toen ze aan haar regengurl uit 2017 begon. Het mondde allemaal uit in een uitbundig meezingertje.

Bedankt, Chicago, bedankt, Pitchfork, zei Yaeji voor haar laatste nummer. Iedereen hier is de beste nieuwe muziek!

Kelly Lee Owens, 18.30 uur, Blue Stage

Kelly Lee Owens treedt op op dag 1 van het Pitchfork Music Festival in Union Park.

Kelly Lee Owens treedt op op dag 1 van het Pitchfork Music Festival in Union Park.

Anthony Vazquez/Sun-Times

De Welshe producer en muzikant Kelly Lee Owens bracht haar meditatieve elektronische techno-popgeluid naar de Blue Stage Friday, waardoor de menigte festivalgangers in een soort rustige trance raakte terwijl de zon onderging op dag 1 van Pitchfork Fest.

Veel leden van de menigte sloten hun ogen en zwaaiden naar de lage, voel-het-in-je-borst-frequenties die door de subwoofers werden geduwd, terwijl anderen knikten naar de etherische beats met hun ogen gefixeerd op de artiest die op het podium aan het werk was.

Je ziet er zo mooi uit! Owens vertelde de menigte, terwijl zonlicht haar aftekende en op de menigte scheen.

Owens was de hele set constant in beweging, speelde toetsen, draaide nobs, beukte op een samplepad en zong in een microfoon. Toch voelde multitasken minder aan als jongleren en meer als getuige zijn van een kunstenaar die haar werk minutieus in realtime reproduceert om een ​​unieke ervaring voor die omgeving te creëren.

Het effect was een boeiende uitvoering, waarbij de productie van Owens werd geaccentueerd door haar hese zang die boven glinsterende arpeggio's zweefde en momenten waarop ze in de microfoon zou leunen en zingen, headbangen en in het volle publiek kijken.

Haar setlist bevatte een aantal andere nummers van haar laatste release, Inner Song van vorig jaar - een dromerig en introspectief album dat thema's als diep verlies, loslaten en verandering raakt. Het tweede album is even en diep emotioneel, of het nu wordt begeleid door de smaakvol minimalistische melodielijnen van Owens of meesterlijk gearrangeerde instrumentatie.

Zelfs vanaf een podium dat een menigte scheidde die verdeeld was tussen gemaskerde en ontmaskerde festivalgangers, maakte de voormalige verpleegster die professionele muzikant werd, contact met de honderden aanwezige fans, oogcontact makend en aanmoedigend knikkend naar de dansbare grooves.

Een opvallend moment was toen Owens On speelde, met grote ogen de menigte in kijkend met een knikje, alsof ze fans aanmoedigde om, terwijl ze zingt, los te laten.

De achterkant van de set van Owens produceerde voor dansbare momenten, waarbij het publiek opdook toen de zon eindelijk onderging en de temperaturen aanzienlijk afkoelden.

Mensen die zich voor het podium hadden verzameld, waren allemaal aan het glimlachen, dansen, knuffelen en lachen - en dat alles terwijl ze een significante wolk van vuil opwierpen die boven hen zweefde.

En aan het einde van haar set stapte Owens naar de randen en klapte voor het publiek, terwijl ze haar handen ophief om te juichen en ze allemaal te bedanken.

Hop Mee, 15.20 uur, Rode Podium

Frances Quinlan van Hop Along treedt vrijdag op op Pitchfork Music Festival in Union Park.

Frances Quinlan van Hop Along treedt vrijdag op op Pitchfork Music Festival in Union Park.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Geen onbekende in festivalsettings, de doorgewinterde indie-rockgroep Hop Along uit Philadelphia betrad het podium voor zijn zinderende middagslot op vrijdag.

Afgezien van een paar spinnenwebben die kwamen in de vorm van af en toe een vals klinkende gitaar of nauwelijks waarneembare gemiste noten, voerde de vierkoppige groep een strakke set uit die hun meer dan 10 jaar oude discografie omvatte.

Na al die jaren is het onmiskenbare brandpunt van Hop Along's luide, folk-rock-leunende geluid nog steeds de duidelijke rasp en het bereik van de zang van bandleider Frances Quinlan. De bekende kracht van hun stem zoals te horen op elk van de albums van de band en de dynamische aanwezigheid van al hun vocalen zoals vastgelegd op Quinlan's solo-plaat uit 2020 Evenzo waren vrijdag volledig te zien.

Quinlans stem barstte door de monitoren en demonstreerde hun vaardigheid om van falset naar luid gejammer en terug te glijden, terwijl ze pakkende refreinen afleverden aan een publiek dat knikte op de beat.

Het optreden was een luchtige hitparade, waarbij de band gestaag door een setlijst glipte die als samengesteld voelde voor alle fans die sinds de pandemie hebben gewacht om ze te zien. En zoals blijkt uit de glimlach op de gezichten van Quinlan en Co., had de band ook gewacht om hen te zien.

Het voelt zo goed om bij jullie te zijn, zei gitarist Joe Reinhart.

Ik was zo alleen als een week geleden - dit is heel vreemd! zei Quinlan met een glimlach.

Een vast hoogtepunt was toen Quinlan hun holle body van Gibson verwisselde voor een akoestische gitaar om Horseshoe Crabs te spelen, van het album Painted Shut van de band uit 2015. Reinhart bood samen met drummer Mark Quinlan - de broer van Frances - de hele set achtergrondzang, maar schitterde echt tijdens dit nummer.

Andere hoogtepunten waren How Simple uit 2018's Bark Your Head Off, Dog, dat Quinlan voorafging door de menigte te vragen: Zijn jullie allemaal cool? Respecteren jullie elkaar? Dit volgende nummer gaat over twee mensen die elkaar niet respecteren. De band scheurde vervolgens in de openingsriffs voordat ze de zee van vrolijke fans leidde bij het zingen van de regels. Maak je geen zorgen, we zullen er allebei achter komen, gewoon niet samen.

Hop Along eindigde zijn set met een van zijn oudste releases, de favoriet bij fans van Tibetan Pop Stars uit 2012, die het publiek deed opspringen en headbangen.

De groep herneemt zijn Pitchfork-stint om 19.00 uur. aftershow zaterdag in Metro Chicago, waar de lokale bands Varsity en Slow Mass openen.

Emily Kempf van DEHD treedt op op dag één van het Pitchfork Music Festival, vrijdag 10 september 2021.

Emily Kempf van DEHD treedt op op dag één van het Pitchfork Music Festival, vrijdag 10 september 2021.

Anthony Vazquez/Sun-Times

Dehd, 14.30 uur, Groen Podium

Na de zinderende sets van de cerebrale hiphopgroep Armand Hammer en de postpunk-outfits Dogleg uit Detroit, werd de lokale outfit Dehd derde op dag 1 van het Pitchfork Music Festival van dit jaar.

De driekoppige groep stormde Lucky binnen en serveerde hun soort jankende, humeurige - en soms surf-leunende - indie-rock tot grote vreugde van honderden verzamelden zich om het thuisteam te zien.

Drummer Eric McGrady werkte als de ruggengraat van de band die in het midden van het podium stond, geflankeerd door bassist Emily Kempf en gitarist Jason Balla die net voor hen stonden, die zowel sprongen als zwaaiden terwijl ze de vocalen uitwisselden.

Waar veel artiesten kunnen vertrouwen op een line-up van leadgitaar, slaggitaar, bas en vijfdelige drumsetup voor een voller geluid, kiest Dehd voor barebones-instrumentatie om de vrijheid van de dode ruimte te omarmen en hun nummers echt te laten schitteren - en het werkt altijd om hun voordeel.

Kempfs keelklanken vrijdag op vaste standouts zoals Baby klonk alsof ze doordrenkt waren van galm, waardoor de illusie ontstond van een ooit lege zaal gevuld met haar krachtige stem. Balla's gitaarlijnen op nummers als Flood kwamen helder door en zeilden door de luidsprekers zonder het anker van een slaggitaar. En McGrady's rijdende achtste noten - uitsluitend beukt op een vloertom en snare - hielden het publiek tijdens de hele uitvoering in beweging.

Dit is echt cool jullie allemaal, zei een stralende Kempf tegen het publiek terwijl het onder de middagzon bakte.

Dehd's set op Pitchfork Fest diende ook als opener voor een uitgestelde tour ter ondersteuning van Flower of Devotion, uitgebracht in juli 2020.

De bemanning is van plan om meer dan 20 data te dekken, waaronder een periode in Vancouver, voordat ze in november terugkeren naar het middenwesten met een show in St. Louis.

Er komen nog meer recensies...